1947
He was born in April 12th. In Mexico City.
1965-1970
His professional studies were taken at the ENAP
(Plastic Arts National School), UNAM(Autonomous
National University of Mexico). Mexico City.
1969
Became a member of the “Art Garden”, and did
the same in the National Center of Conservation of
Artistic Works .INBA(Nacional Institute of Fine Arts)
Mexico City.
1976
Took part in the kiosk’s paint restoration placed at
the colony Santa María la Ribera, Mexico City.
He was responsible for the Maternity Hall’s stucco
restoration, that is placed at the Palacio de Minería’s
Chapel. Mexico City.
Restored the Jiménez and Planes’ murals under the
Manuel Gaytán’s supervision, at the Palacio de Minería
(Mining Palace). Mexico City.
He was in charge of the relieves and sculptures’ restora-
tion, placed at the Teatro de la Ciudad’s admittance, after
the fire that took place in this enclosure. Rebuilt the
shields in high-relief that are placed in the soffit of an
architrave and forum. Mexico City.
1977
Returned to “Jardín del Arte” again by second time.
Mexico City.
Became a member of the Molino’s artist’s studio, in
Santo Domingo. Mexico City.
His work came in to the Graphic Collection at the
Casa de México’s Museum, at Sofia, Bulgaria.
1979
Was invited to lead the Molino’s artist’s Studio, and
imparted a photogravure course. Mexico City.
1985
Repainted the angel figures placed in the “Teatro de la
Ciudad’s boxes. Mexico City.
1985-1991
Was the printing studio’s founder for engraving, where
many artists such as Byron Gálvez, Edmundo Aquino,
Santos Balmori, Luis Filcer, Antonio Díaz, Shirley
Cherninsky, and others were adviced by him. Mexico City.
1988
The 930 Gallery was settled by him in order to open
an exhibition space for his work. In such forum were
also exhibited some of the Santos Balmori’s works,
like the engravings folder titled as “Eros”. Mexico City.
Took part in the infantile painting contest like a jury at
the ANDSA Gallery. Mexico City.
W/D
He was asked to do the Francisco Goitia’s play’s copy
“Tata Jesucristo” by Víctor Sandoval and Tomás Zurián,
at the command of the INBA, because of the initiative from
the Zacatecas’ Government.
1996
Became a member of the Mexican Fine Arts Room. Mexico City.
Individual Exhibitions
1977
Paintings, aquarelles and engravings.
Chelsea Gallery
Mexico City
1978
Paintings, engravements and Julio Chico’s drawings
La Tortolita Gallery
Tucson, Arizona, USA.
1981
TheJulio Chico’s most recent works
Drawings, hues and engravings.
José Clemente Orozco’s Gallery, INBA.
Mexico City.
Characters
La Tortolita Gallery
Tucson, Arizona, USA.
Oil paintings, aquarelles, drawings and engravings
La Pared Gallery
Mexico City.
Erotic work. Engravings and hues.
Alexandra Gallery.
Mexico City
1982
Oil paintings, aquarelles, engravings and sculpture
Israelita Sport Club
Mexico City
1983
Oil paintings, engravings and aquarelles exhibition
Liverpool Galleries
Mexico City
1984
Oil paintings, hues, engravings exposition.
Token Gallery
Monterrey, N.L., Mexico
Erotic work. Engravings and hues.
Alexandra Gallery
Mexico City.
1985
Oil paintings and hues exposition
Alexandra Gallery
Mexico City.
Recent aquarelles and engravings
Morlin Fine Arts
Houston, Texas, USA
1986
Hues, aquarelles and Graphic
Centro Asturiano de México Gallery
Mexico City
Oil paintings, aquarelles and Graphic
Puebla’s University Gallery
Puebla, Mexico.
1987
Oil paintings, Graphic and aquarelles
ANDSA Gallery
Mexico City.
Oil paintings and aquarelles
Ventas Libres de Bellas Artes Gallery, INBA
Mexico City.
Special exhibition for the Press
Arouesty Gallery
Mexico City.
1988
Recent work
Puebla’s University Gallery
Puebla, Mexico.
Hues and oil paintings
Centro Asturiano de México Gallery
Mexico City.
1989
Symbols
The Israelita’s Sport Club Gallery
Mexico, City.
Oil paintings and hues
Centro Asturiano de México Gallery
Mexico City.
Oil paintings and aquarelles
Puebla’s Culture Center
Puebla, Mexico.
Recent work
Banco Internacional’s Lobby
Mexico City.
1991
Recent work
Clarion’s Art Center. Clarion Hotel Reforma
Mexico City.
1992
Recent work
Atenea Gallery
San Miguel de Allende
Guanajuato, Mexico.
Oil paintings and aquarelles
Otumba’s Culture House Museum
Otumba, Estado de México.
1993
Homage to the Mexican Valley: Symbolism and Mythic.
Torre de PEMEX Gallery
Mexico City.
Aquarelles Exposition
Art corridor, Televisa’s channel 2
Monterrey, Nuevo León, Mexico.
Graphic work retrospective
Holiday Inn Crowne Plaza Hotel
Monterrey, Nuevo León, Mexico.
1994
Julio Chico’s recent work
Symbolism and Mythic , Cultural Corridor C.E.D.I.M.
Monterrey, Nuevo León, Mexico.
1996
Oil paintings exposition: Broken Souls
Querétaro’s Museum of Art
Querétaro, Mexico.
2002
Was celebrating his 25th artistic life Anniversary.
Cosmovisión’s exposition, 25 light-years.
Twenty five sculptpaintings collection/oil paintings over wood.
Querétaro’s Museum of Art
Querétaro, Mexico.
2004
Twenty five Light years exposition.
Thirty sculptpaintings exhibition/ oil paintings over wood.
Mexiquense’s Cultural Center from the Modern Art Museum.
Toluca, Estado de México.
2004
The engravings’ folder Cosmovisión introduction.
Five engravings to three engraved copper plates collection.
Fiesta Americana Reforma’s lobby Hotel
Mexico City.
Collective Expositions
1968
Morelia’s University
Michoacán, México.
1969
ENAP’s students’ work, UNAM.
Escuela Nacional de Artes Plásticas
Mexico City.
Morelia’s University
Michoacán, México.
Painting
San Antonio Texas, USA.
Engraving
Casa del Lago (Lake´s House) INBA
Mexico City
1970
Engravings exhibition
Tauro Gallery
Mexico City.
Oil paintings and hues exhibition.
Centro Cultural Universitario
(University Cultural Center), UNAM. Mexico City.
1971
The cultural diffusion poster contest
Centro Cultural Universitario, UNAM.
Mexico City.
1972
Drawing, painting and sculptureibujo
José María Velasco Gallery, INBA
Mexico City.
1973
Graphic
Galería OME Gallery
Mexico City
1977
Angelis Gallery
Mexico City.
Holiday Inn Crowne Plaza Hotel / (Fiesta’s Room)
Mexico City.
Salón Nacional de la Plástica(Art Plastic National Room),
Biennial Graphic Section , Palace of Fine Arts, INBA
Mexico City.
The ISSSTE’s Anniversary with oil paintings.
ISSSTE’s Gallery / Plaza de la Ciudadela
Mexico City.
Oil paintings
Biblioteca de la Ciudad de México Gallery.
Mexico City.
Oil paintings
Mexico’s City Museum
Mexico City
Graphic and oil paintings
José Guadalupe Posada Gallery, INBA
Mexico City
1977-1987
Took part in the Art’s Fair for the American College’s benefit.
Mexico City.
1977
Graphic Room, Sofia’s Museum
Sofia, Bulgaria.
Oil paintings, graphics and aquarelles
La Tortolita Gallery
Tucson, Arizona. U.S.A.
Graphic
José González Gallery
Los Angeles, California, U.S.A.
1979
Plastic Arts National Room, Graphic Biennial Section.
Auditory Gallery, INBA, Mexico City.
Engravings
Morelia’s Culture House, INBA
Morelia, Michoacán, Mexico.
Engravings
Morandi Gallery
Mexico City .
Engravings
La Tortolita Gallery
Tucson, Arizona, U.S.A.
1980
Art Internacional Fair.
Washington D.C., U.S.A.
Miniature engravings.
Morandi Gallery
Mexico City.
Engravings
José Clemente Orozco Gallery, INBA
Mexico City.
1981
Plastic Arts Nacional Room, Plastic Arts Biennial Section.
Auditory Gallery, INBA
Mexico City
1982
Acquisition Prize.
Maracaibo’s Graphic Biennial
Maracaibo, Venezuela.
1982-1983
Mexico’s Contemporary Graphic.
1972-1982 (5X100)
Iturbide’s Palace.
Mexico City.
1983
Bulgaria’s Graphic Second Biennial
Varna, Bulgaria.
Puerto Rico’s Graphic Biennial
San Juan, Puerto Rico.
1984
Color in engravement
Modern Art Museum, INBA
Mexico City.
1985
Bulgaria’s Graphic Biennial
Varna, Bulgaria.
Eighty five Collective ARS-LEY Group
Crowne Plaza Hotel
Mexico City.
Engravings.
Tamaulipas’ Institute of Fine Arts
Cd. Victoria, Tamaulipas, Mexico.
Hues
La Pirámide’s Culture House
Mexico City.
Hues
Querétaro’s Culture House
Querétaro, Mexico.
Hues and aquarelles.
Tamaulipas’ Institute of Fine Arts.
Cd. Victoria, Tamaulipas, Mexico.
Hues and aquarelles.
Ciudad Victoria’s Cattleman Casino.
Cd. Victoria, Tamaulipas, Mexico.
1986
Puerto Rico’s Graphic Biennial
San Juan, Puerto Rico.
Graphic
Puebla’s University Pinacotheca.
Puebla, Mexico.
1990
Graphic and hues.
Val-Ray Gallery
Mexico City.
1991
Graphic
Otumba’s Culture House-Museum.
Otumba, Estado de México.
1992
The Portrait In Mexico/ Oil paintings Collection
Collective Transportation System (Metro) Zócalo Station.
Mexico City.
1992-1993
Art’s Fair for the American College’s benefit.
Mexico City.
1993
Oil paintings Carnival.
Maren Gallery
Mexico City.
1995
The Valley of Mexico. A current vision of the Landscape.
Contemporary Art University Museum
Mexico City.
Emblem Forum, Agora Gallery
New York, U.S.A.
Permanent Collections
Some of the Master Julio Chico’s works take part in the permanent collection in many famous art galleries and international museums since 1978:
1978
Sofia, Bulgaria’s Museum Graphic Room.
(Four works )
1993
Petróleos Mexicanos, Mexico City.
(Ten works )
1995
Querétaro’s Art Museum, Querétaro, México.
(One work )
2002
Querétaro’s Art Museum, Querétaro, México.
(One work )
2004
Modern Art Museum, Centro Cultural Mexiquense
Toluca, Estado de México.
(One work )
Prizes and Acknowledgements
1970
Second place in engravements.
Painting, Engravement and Sculpture Contest.
(Youth’s Nacional Institute)
Mexico City.
1982
Acquisition Prize / Maracaibo’s Biennial Honorable Mention
Maracaibo, Venezuela.
1994
Golden Laurel
Monterrey, Nuevo León, Mexico
1998
Goya’s Prize
Mexico’s Ibero-American Biennial
Domecq’s Cultural Institute
Mexico City.
JULIO CHICO
miércoles, 26 de septiembre de 2007
Julio Chico. Colección Almas Fracturadas
"Simbolo de Vida",Óleo sobre tela,
113 x 80 cm
"Sometimiento",Óleo sobre tela,
100x140 cm
"Triángulo Amoroso",
Óleo sobre tela,
80x113cm
" Zúmbale Mayate",Óleo sobre tela,
80x113 cm
"Fundiéndose",
Óleo sobre tela,
70x90 cm
"Mano Negra",
Óleo sobre tela,
75x100 cm
"Miradas que Matan",Óleo sobre tela,
100x141 cm
"Ocelótl-Casa",Óleo sobre tela,
115x155 cm
" Penetración",Óleo sobre tela,
80x113 cm
"Encontrándose el Interior",Óleo sobre tela,
120x169 cm
"Elementos de Conquista",
Óleo sobre tela,
100x140 cm
"El Irigote",Óleo sobre tela,
110x155 cm
"Eco...Eco",Óleo sobre tela,
80x113 cm
"Cóatl",
Óleo sobre tela,
80x113 cm
"Caballo Cabezón",
Óleo sobre tela,
100x140 cm
"Babiando",
Óleo sobre tela,
80x113 cm
"Ay ojón.....!",
Óleo sobre tela,
80x113 cm
" No te andes por las ramas"1996
Oleo sobre tela,
70 x 90 cm
" Encapuchado "1996
Acrílico sobre tela,
70 x 98 cm
"Triángulo"
1996
Oleo sobre tela,
141 x 100 cm
" El maloso suelto"1996
Acrílico sobre tela,
70 x 100 cm
" Guerreando "1995
Oleo sobre tela,
70 x 98 cm
" Toporingo "1995
Oleo sobre tela,
45 x 60 cm
Julio Chico: Creative life and freedom. Artist Profile.
The respect for his convictions, as well as his passion and delivery for the art have generated in him, an emphatic thought that derives in a consistent plastic creation and always innovative. Their creative talent embraces engraving, painting, sculpture and mural. This year, Julio Chico already celebrates a twenty-eight year-old uninterrupted trajectory.
He was born April 12 of 1947 in Mexico City and he discovered himself as an artist since the fourteen years old. He carried out their professional studies in the National School of Plastic arts of the UNAM from 1965 to 1970.
As a watchword, the works of his first stage (1977-1985) were postal very urban full with satire to the human poverty, sometimes to the economic one, others to the spiritual one. In that moment the color and the form in their graph recreated similar atmospheres to Goya's black engravings. The Personajes (Characters) collection gathered all the characteristics of this singular production.
Then, in the search of a development and conceptual growth he leaned toward the watercolor, elaborating very similar topics to the previous ones, but immediately he also approached the oil and he decided to incorporate feminine images to tinge the atmospheres. Símbolos(Symbols) were the great thematic exhibition that exemplified this period. The used formats reached up two meters or more, as the feminine figure was incorporated in a remarkable way.
In 1987 the evolution of master Julio Chico was radicalized and consolidated regarding to the color, the thematic and the format. In the new work everything was overturned toward the origin of our roots, the search of the prehispanic culture.
The symbolism of the deities of our ancestors appeared in his paintings, material that constituted the great exhibition: Homage to the Valley of Mexico, in 1993. In it were gathered oils of great format and stupendous coloring mainly, where the mexican idiosyncrasy is rescued. The volcanos of the most transparent region were fundamental characters of the work.
Not very later on, as answer to many queries about the syncretism of our great culture, in 1996 the series of acrylic and oils on cloth arose the denominated Almas Fracturadas (Fractured Souls), which were part of its first presence in the Museum of Art of Queretaro.
There, among brown, orange, blue, red and yellow colors fused in rough but at the same time vibrant textures, Julio Chico narrates the painful and complex process of the miscegenation, the insults of the colonization until the new civilization was formed, which doesn't still lose its prejudices and marginalization. He describes as no other artist the encounter of two cultures.
Then, with the security that can only give the balance among the technique, the thought and the feeling, the author's production go out from the canvas and the first plane to intrude in the sculpture. Generating then the collection Raíces(Roots).
His works in this discipline are imposing, monumental. La Defensa (The Defense), Dualidad y Mujer Águila (Duality) and (Woman Eagle), Quetzatcóatl Cósmico (Cosmic Quetzalcóatl), Chacmol, Coatlicue y Tláloc, are a real proof of it and they hardly bring us a little to the vigor and the rigor that Julio Chico prints to all his works.
Regarding this last, from their beginnings, he has always looked for to be a complete artist without caring the discipline or technique, he demands himself that all work has the same excellence level, but very especially he demands dignity in all the facets of its production. It is without a doubt, a committed artist.
Today with the maturity that characterize him and motivated by his "demons" as he calls them to its restlessness and creative thoughts, also endowed, for a great internal synergy, is in charge of of the Universe, of the forces that move it, those that move us.
The Planes of Euclides, the Space Geometry, the Graveness, the Light, the genesis and the death of the stars, the Black Holes, the Galaxies, the Cosmic Powder, the Bing Bang, in short everything that that intrigues and that at the same time fascinates the man, all they are the topic of this new sculpture-painting collection and work denominated graph Cosmovisión, 25 años luz (Cosmovisión, 25 years light), title that plays also with the words, in an intent to give the fair dimension of an artist whose life and freedom creators are a natural legacy, an unfading wind... witnesses and energy of Julio Chico.
He was born April 12 of 1947 in Mexico City and he discovered himself as an artist since the fourteen years old. He carried out their professional studies in the National School of Plastic arts of the UNAM from 1965 to 1970.
As a watchword, the works of his first stage (1977-1985) were postal very urban full with satire to the human poverty, sometimes to the economic one, others to the spiritual one. In that moment the color and the form in their graph recreated similar atmospheres to Goya's black engravings. The Personajes (Characters) collection gathered all the characteristics of this singular production.
Then, in the search of a development and conceptual growth he leaned toward the watercolor, elaborating very similar topics to the previous ones, but immediately he also approached the oil and he decided to incorporate feminine images to tinge the atmospheres. Símbolos(Symbols) were the great thematic exhibition that exemplified this period. The used formats reached up two meters or more, as the feminine figure was incorporated in a remarkable way.
In 1987 the evolution of master Julio Chico was radicalized and consolidated regarding to the color, the thematic and the format. In the new work everything was overturned toward the origin of our roots, the search of the prehispanic culture.
The symbolism of the deities of our ancestors appeared in his paintings, material that constituted the great exhibition: Homage to the Valley of Mexico, in 1993. In it were gathered oils of great format and stupendous coloring mainly, where the mexican idiosyncrasy is rescued. The volcanos of the most transparent region were fundamental characters of the work.
Not very later on, as answer to many queries about the syncretism of our great culture, in 1996 the series of acrylic and oils on cloth arose the denominated Almas Fracturadas (Fractured Souls), which were part of its first presence in the Museum of Art of Queretaro.
There, among brown, orange, blue, red and yellow colors fused in rough but at the same time vibrant textures, Julio Chico narrates the painful and complex process of the miscegenation, the insults of the colonization until the new civilization was formed, which doesn't still lose its prejudices and marginalization. He describes as no other artist the encounter of two cultures.
Then, with the security that can only give the balance among the technique, the thought and the feeling, the author's production go out from the canvas and the first plane to intrude in the sculpture. Generating then the collection Raíces(Roots).
His works in this discipline are imposing, monumental. La Defensa (The Defense), Dualidad y Mujer Águila (Duality) and (Woman Eagle), Quetzatcóatl Cósmico (Cosmic Quetzalcóatl), Chacmol, Coatlicue y Tláloc, are a real proof of it and they hardly bring us a little to the vigor and the rigor that Julio Chico prints to all his works.
Regarding this last, from their beginnings, he has always looked for to be a complete artist without caring the discipline or technique, he demands himself that all work has the same excellence level, but very especially he demands dignity in all the facets of its production. It is without a doubt, a committed artist.
Today with the maturity that characterize him and motivated by his "demons" as he calls them to its restlessness and creative thoughts, also endowed, for a great internal synergy, is in charge of of the Universe, of the forces that move it, those that move us.
The Planes of Euclides, the Space Geometry, the Graveness, the Light, the genesis and the death of the stars, the Black Holes, the Galaxies, the Cosmic Powder, the Bing Bang, in short everything that that intrigues and that at the same time fascinates the man, all they are the topic of this new sculpture-painting collection and work denominated graph Cosmovisión, 25 años luz (Cosmovisión, 25 years light), title that plays also with the words, in an intent to give the fair dimension of an artist whose life and freedom creators are a natural legacy, an unfading wind... witnesses and energy of Julio Chico.
Julio Chico: Vida y libertad creadoras. Perfil del Artista
El respeto por sus convicciones, así como su pasión y entrega por el arte han generado en él, un pensamiento enfático que deriva en una creación plástica consistente y siempre propositiva. Su talento creador abarca grabado, pintura, escultura, mural y escenografía, celebrando ya en 2007 una trayectoria ininterrumpida de 30 años de trabajo profesional.
Nació el 12 de abril, de 1947 en la Ciudad de México y se descubrió artista desde los catorce años. Realizó sus estudios profesionales en la Academia de San Carlos, hoy Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, de 1965 a 1970.
Como una consigna, las obras de su primera etapa (1977-1985) fueron postales muy urbanas llenas de sátira a la pobreza humana, unas veces a la económica, otras a la espiritual. En ese entonces el color y la forma en su gráfica recreaban ambientes similares a los grabados negros de Goya. La colección Personajes reúne todas las características de esta singular producción.
Después, en la búsqueda de un desarrollo y crecimiento conceptual se inclinó hacia la acuarela, elaborando temas muy parecidos a los anteriores, pero de inmediato abordó también el óleo y decidió incorporar imágenes femeninas para matizar las atmósferas. Símbolos es la gran exposición temática que ejemplifica este periodo. Los formatos empleados llegaron hasta los dos metros o más, en tanto la figura femenina se incorporó de manera notable.
Hacia 1987 la evolución del maestro Julio Chico se radicalizó y consolidó respecto al color, la temática y el formato. En la nueva obra todo se volcó hacia el origen de nuestra raíces, la búsqueda de la cultura prehispánica.
Apareció en sus cuadros la simbología de las deidades de nuestros antepasados, material que constituyó la magna exposición Homenaje al Valle de México, en 1993. En ésta se reunieron principalmente óleos de gran formato y estupendo colorido, donde se rescata la mexicanidad. Los volcanes de la otrora región más transparente son los personajes fundamentales de esta obra.
Poco más adelante, como respuesta a muchas interrogantes acerca del sincretismo de nuestra gran cultura, en 1996 surgió la serie de acrílicos y óleos sobre tela denominados Almas Fracturadas, los cuales formaron parte de su primera presencia en el Museo de Arte de Querétaro.
Ahí, entre colores marrón, naranja, azul, rojo y amarillo, fundidos en texturas ásperas pero a la vez vibrantes, Julio Chico narra el doloroso y complejo proceso del mestizaje, los ultrajes de la colonia hasta que se formó la nueva civilización, la cual aún no pierde sus prejuicios y marginalidades. Describe como ningún otro artista el encuentro de dos culturas.
Luego, con la seguridad que únicamente puede dar el equilibrio entre la técnica, el pensamiento y el sentimiento, la producción del artífice salió del lienzo y del primer plano para incursionar en la escultura. Generó entonces la colección Raíces.
Sus trabajos en esta disciplina son imponentes, monumentales. La Defensa, Dualidad y Mujer Aguila, Quetzalcóatl Cósmico, Chacmol, Coatlicue y Tláloc, son prueba fehaciente de ello y nos acercan apenas un poco el vigor y el rigor que imprime a todos sus trabajos.
En relación a estos conceptos, desde sus inicios, Julio Chico siempre ha buscado ser un artista completo sin importar la disciplina o técnica, se exige a sí mismo que todo trabajo tenga el mismo nivel de excelencia, pero muy especialmente exige dignidad en todas las facetas de su producción. Es sin duda, un artista comprometido.
Hoy con la madurez que le caracterizan y motivado por sus “monstruos” o “demonios” como él mismo llama a sus inquietudes y pensamientos creativos, dotado además, por una gran sinergia interna, se ocupa del Universo, de las fuerzas que lo mueven, aquéllas que a nosotros nos conmueven.
Los Planos de Euclídes, la Geometría Espacial, la Gravedad, la Luz, el génesis y la muerte de las estrellas, los Hoyos Negros, las Galaxias, el Polvo Cómico, el Bing Bang, en fin todo aquello que intriga y que a la vez fascina al hombre, son el tema de su nueva colección de escultopintura y obra gráfica denominada Cosmovisión, 25 años luz, título que juega además con las palabras, en un intento por dar la justa dimensión de una artista cuya vida y libertad creadoras son un legado natural, un viento inmarcesible... presencia y energía de Julio Chico.
Nació el 12 de abril, de 1947 en la Ciudad de México y se descubrió artista desde los catorce años. Realizó sus estudios profesionales en la Academia de San Carlos, hoy Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, de 1965 a 1970.
Como una consigna, las obras de su primera etapa (1977-1985) fueron postales muy urbanas llenas de sátira a la pobreza humana, unas veces a la económica, otras a la espiritual. En ese entonces el color y la forma en su gráfica recreaban ambientes similares a los grabados negros de Goya. La colección Personajes reúne todas las características de esta singular producción.
Después, en la búsqueda de un desarrollo y crecimiento conceptual se inclinó hacia la acuarela, elaborando temas muy parecidos a los anteriores, pero de inmediato abordó también el óleo y decidió incorporar imágenes femeninas para matizar las atmósferas. Símbolos es la gran exposición temática que ejemplifica este periodo. Los formatos empleados llegaron hasta los dos metros o más, en tanto la figura femenina se incorporó de manera notable.
Hacia 1987 la evolución del maestro Julio Chico se radicalizó y consolidó respecto al color, la temática y el formato. En la nueva obra todo se volcó hacia el origen de nuestra raíces, la búsqueda de la cultura prehispánica.
Apareció en sus cuadros la simbología de las deidades de nuestros antepasados, material que constituyó la magna exposición Homenaje al Valle de México, en 1993. En ésta se reunieron principalmente óleos de gran formato y estupendo colorido, donde se rescata la mexicanidad. Los volcanes de la otrora región más transparente son los personajes fundamentales de esta obra.
Poco más adelante, como respuesta a muchas interrogantes acerca del sincretismo de nuestra gran cultura, en 1996 surgió la serie de acrílicos y óleos sobre tela denominados Almas Fracturadas, los cuales formaron parte de su primera presencia en el Museo de Arte de Querétaro.
Ahí, entre colores marrón, naranja, azul, rojo y amarillo, fundidos en texturas ásperas pero a la vez vibrantes, Julio Chico narra el doloroso y complejo proceso del mestizaje, los ultrajes de la colonia hasta que se formó la nueva civilización, la cual aún no pierde sus prejuicios y marginalidades. Describe como ningún otro artista el encuentro de dos culturas.
Luego, con la seguridad que únicamente puede dar el equilibrio entre la técnica, el pensamiento y el sentimiento, la producción del artífice salió del lienzo y del primer plano para incursionar en la escultura. Generó entonces la colección Raíces.
Sus trabajos en esta disciplina son imponentes, monumentales. La Defensa, Dualidad y Mujer Aguila, Quetzalcóatl Cósmico, Chacmol, Coatlicue y Tláloc, son prueba fehaciente de ello y nos acercan apenas un poco el vigor y el rigor que imprime a todos sus trabajos.
En relación a estos conceptos, desde sus inicios, Julio Chico siempre ha buscado ser un artista completo sin importar la disciplina o técnica, se exige a sí mismo que todo trabajo tenga el mismo nivel de excelencia, pero muy especialmente exige dignidad en todas las facetas de su producción. Es sin duda, un artista comprometido.
Hoy con la madurez que le caracterizan y motivado por sus “monstruos” o “demonios” como él mismo llama a sus inquietudes y pensamientos creativos, dotado además, por una gran sinergia interna, se ocupa del Universo, de las fuerzas que lo mueven, aquéllas que a nosotros nos conmueven.
Los Planos de Euclídes, la Geometría Espacial, la Gravedad, la Luz, el génesis y la muerte de las estrellas, los Hoyos Negros, las Galaxias, el Polvo Cómico, el Bing Bang, en fin todo aquello que intriga y que a la vez fascina al hombre, son el tema de su nueva colección de escultopintura y obra gráfica denominada Cosmovisión, 25 años luz, título que juega además con las palabras, en un intento por dar la justa dimensión de una artista cuya vida y libertad creadoras son un legado natural, un viento inmarcesible... presencia y energía de Julio Chico.
Julio Chico. Curriculum Vitae.
1947
Nace el 12 de abril en la Ciudad de México.
1965-1970
Realiza sus Estudios Profesionales en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas, UNAM. México, D.F.
1969
Se hace miembro del Jardín del Arte. México, D.F.
Ingresa al Centro Nacional de Conservación de
Obras Artísticas, INBA. México, D.F.
1976
Participa en la restauración de la pintura del Kiosco
ubicado en la Colonia Santa María la Ribera. México, D.F.
Restaura el estuco del Salón de la Maternidad,
situado en la Capilla del Palacio de Minería. México. D.F.
Restaura los Murales de Jiménez y Planes,
ubicados en el Palacio de Minería, bajo la
supervisión de Manuel Gaytán. México, D.F.
Restaura las esculturas y relieves situados en el acceso al
Teatro de la Ciudad, después del incendio que sufrió el recinto.
Reconstruye también los escudos en alto relieve
localizados en el plafón y foro. México, D.F.
1977
Por segunda ocasión se integra al Jardín del Arte.
México, D.F.
Ingresa al Taller del Molino de Santo Domingo.
México, D.F.
Su obra ingresa a la Colección Gráfica del
Museo Casa de México en Sofia, Bulgaria.
1979
Es invitado a dirigir el Taller del Molino de Santo Domingo
e imparte un curso de hueco-grabado. México, D.F.
1985
Repinta, en el Teatro de la Ciudad, las figuras
de ángeles situadas en los palcos. México, D.F.
1985-1991
Funda un taller de impresión para grabado.
Asesora ahí a artistas como Byron Gálvez,
Edmundo Aquino, Santos Balmori, Luis Filcer,
Antonio Díaz, Shirley Cherninsky, entre otros.
México, D.F.
1988
Establece la Galería 930 (hoy desaparecida) para
abrir un espacio de exhibición para su obra. En
dicho foro se presentan artistas como Santos
Balmori, de quien se imprime la Carpeta de
Grabados con el título “Eros”.
México, D.F.
Participa como jurado en el Concurso de Pintura
Infantil en la Galería ANDSA.
México, D.F.
S/F
Por iniciativa del Gobierno de Zacatecas, Víctor
Sandoval y Tomás Zurián por parte del INBA, se
le encargan la copia de la obra “Tata Jesucristo”
de Francisco Goitia.
1996
Ingresa al Salón de la Plástica Mexicana
México D.F.
Exposiciones Individuales
1977
Pinturas, acuarelas y grabados
Galería Chelsea
México D.F.
1978
Pinturas, grabados y dibujos de Julio Chico
La Tortolita Galery
Tucson, Arizona, EUA.
1981
Obras reciente de Julio Chico
Dibujos, tintas y grabados
Galería José Clemente Orozco, INBA.
México, D.F.
Nace el 12 de abril en la Ciudad de México.
1965-1970
Realiza sus Estudios Profesionales en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas, UNAM. México, D.F.
1969
Se hace miembro del Jardín del Arte. México, D.F.
Ingresa al Centro Nacional de Conservación de
Obras Artísticas, INBA. México, D.F.
1976
Participa en la restauración de la pintura del Kiosco
ubicado en la Colonia Santa María la Ribera. México, D.F.
Restaura el estuco del Salón de la Maternidad,
situado en la Capilla del Palacio de Minería. México. D.F.
Restaura los Murales de Jiménez y Planes,
ubicados en el Palacio de Minería, bajo la
supervisión de Manuel Gaytán. México, D.F.
Restaura las esculturas y relieves situados en el acceso al
Teatro de la Ciudad, después del incendio que sufrió el recinto.
Reconstruye también los escudos en alto relieve
localizados en el plafón y foro. México, D.F.
1977
Por segunda ocasión se integra al Jardín del Arte.
México, D.F.
Ingresa al Taller del Molino de Santo Domingo.
México, D.F.
Su obra ingresa a la Colección Gráfica del
Museo Casa de México en Sofia, Bulgaria.
1979
Es invitado a dirigir el Taller del Molino de Santo Domingo
e imparte un curso de hueco-grabado. México, D.F.
1985
Repinta, en el Teatro de la Ciudad, las figuras
de ángeles situadas en los palcos. México, D.F.
1985-1991
Funda un taller de impresión para grabado.
Asesora ahí a artistas como Byron Gálvez,
Edmundo Aquino, Santos Balmori, Luis Filcer,
Antonio Díaz, Shirley Cherninsky, entre otros.
México, D.F.
1988
Establece la Galería 930 (hoy desaparecida) para
abrir un espacio de exhibición para su obra. En
dicho foro se presentan artistas como Santos
Balmori, de quien se imprime la Carpeta de
Grabados con el título “Eros”.
México, D.F.
Participa como jurado en el Concurso de Pintura
Infantil en la Galería ANDSA.
México, D.F.
S/F
Por iniciativa del Gobierno de Zacatecas, Víctor
Sandoval y Tomás Zurián por parte del INBA, se
le encargan la copia de la obra “Tata Jesucristo”
de Francisco Goitia.
1996
Ingresa al Salón de la Plástica Mexicana
México D.F.
Exposiciones Individuales
1977
Pinturas, acuarelas y grabados
Galería Chelsea
México D.F.
1978
Pinturas, grabados y dibujos de Julio Chico
La Tortolita Galery
Tucson, Arizona, EUA.
1981
Obras reciente de Julio Chico
Dibujos, tintas y grabados
Galería José Clemente Orozco, INBA.
México, D.F.
Personajes
La Tortolita Gallery
Tucson, Arizona, EUA.
Oleos, acuarelas, dibujos y grabados
Galería La Pared
México, D.F.
Obra Erótica. Grabados y tintas
Galería Alexandra.
México, D.F.
1982
Oleos, acuarelas, grabados y escultura
Club Deportivo Israelita
México, D.F.
1983
Exposición de óleos, grabados y acuarelas
Galerías Liverpool
México, D.F.
1984
Exposición de óleos, tintas y grabados
Galería Token
Monterrey, N.L., México.
Obra Erótica. Grabados y tintas
Galería Alexandra
México, D.F.
1985
Exposición de óleos y tintas
Galería Alexandra
México, D.F.
Acuarelas y grabados recientes
Morlin Fine Arts
Houston, Texas, EUA.
1986
Tintas, acuarelas y gráfica
Galería del Centro Asturiano de México
México, D.F.
Oleos, acuarelas y gráfica
Galería de la Universidad de Puebla
Puebla, México.
1987
Oleos, gráfica y acuarelas
Galería ANDSA
México, D.F.
Oleos y acuarelas
Galería Ventas Libres de Bellas Artes, INBA
México, D.F.
Exhibición Especial para la Prensa
Galería Arouesty.
México, D.F.
1988
Obra Reciente
Galería de la Universidad de Puebla
Puebla, México.
Tintas y óleos
Galería del Centro Asturiano de México
México, D.F.
1989
Símbolos.
Galería del Club Deportivo Israelita
México, D.F.
Oleos y tintas
Galería del Centro Asturiano de México
México, D.F.
Oleos y acuarelas
Casa de la Cultura de Puebla
Puebla, México.
Obra reciente
Lobby del Banco Internacional
México, D.F.
1991
Obra reciente
Centro para el Arte Clarion. Hotel Clarion Reforma
México, D.F.
1992
Obra reciente
Galería Atenea
San Miguel de Allende, Guanajuato, México.
Oleos y acuarelas
Casa Museo de la Cultura de Otumba
Otumba, Estado de México.
1993
Homenaje al Valle de México: Símbología y Mítica
Galería de la Torre de PEMEX
México, D.F
Exposición de acuarelas
Corredor de Arte, Canal 2 de Televisa.
Monterrey, Nuevo León, México.
Retrospectiva de Obra Gráfica
Hotel Holiday Inn Crowne Plaza
Monterrey, Nuevo León, México.
1994
Obra reciente de Julio Chico
Simbología y Mítica, Espacio Cultural C.E.D.I.M.
Monterrey, Nuevo León, México.
1996
Exposición de óleos: Almas Fracturadas
Museo de Arte de Querétaro
Querétaro, México.
2002
Celebración de sus 25 años de vida artística.
Exposición Cosmovisión, 25 años luz.
Colección de 25 escultopinturas / óleos sobre madera
Museo de Arte de Querétaro.
Querétaro, México.
2004
Exposición 25 años luz
Exhibición de 30 escultopinturas / óleos sobre madera
Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense.
Toluca, Estado de México.
2004
Presentación de la Carpeta de Grabados Cosmovisión
Colección de 5 grabados a tres láminas
Foyer del Hotel Fiesta Americana Reforma.
México D.F.
Exposiciones Colectivas
1968
Universidad de Morelia
Michoacán, México.
1969
Obra de los alumnos de la Escuela Nacional de Artes
Plásticas, UNAM.
Escuela Nacional de Artes Plásticas
México, D. F.
Universidad de Morelia
Michoacán, México.
Pintura.
San Antonio, Texas, E.U.A.
Grabado
Casa del Lago INBA.
México, D.F.
1970
Exhibición de grabados
Galería Tauro.
México, D.F.
Exhibición de óleos y tintas
Centro Cultura Universitario, UNAM.
México, D.F.
1971
Concurso del Cartel de Difusión Cultural
Centro Cultural Universitario, UNAM.
México, D.F.
1972
Dibujo, Pintura y Escultura
Galería José María Velasco, INBA
México, D.F.
1973
Gráfica
Galería OME
México D.F.
1977
Galería de Angelis
México D.F.
Hotel Holiday Inn Crowne Plaza / Salón Fiesta
México. D.F.
Salón Nacional de la Plástica, Sección Bienal de
Gráfica, Palacio de Bellas Artes, INBA
México, D.F.
Aniversario del ISSSTE con óleos
Galería del ISSSTE / Plaza de la Ciudadela
México, D.F.
Oleos
Galería de la Biblioteca de la Ciudad de México.
México, D.F.
Oleos
Museo de la Ciudad de México.
México, D.F.
Oleos y gráfica
Galería José Guadalupe Posada, INBA.
México, D.F.
1977-1987
Participación en la Feria del Arte a beneficio del
Colegio Americano.
México, D.F.
1977
Salón de Gráfica, Museo de Sofia
Sofia, Bulgaria.
Oleos, gráficas y acuarelas
La Tortolita Gallery
Tucson, Arizona. E.U.A.
Gráfica
Galería José González
Los Angeles, California, E.U.A.
1979
Salón Nacional de Artes Plásticas, Sección Bienal de Gráfica
Galería del Auditorio, INBA, México, D.F.
Grabado
Casa de la Cultura de Morelia, INBA
Morelia, Michoacán, México.
Grabados
Galería Morandi
México .D.F.
Grabados
La Tortolita Gallery
Tucson, Arizona, E.U.A.
1980
Feria Internacional de Arte.
Washington D.C., E.U.A.
Grabados en miniatura.
Galería Morandi
México, D.F.
Grabados
Galería José Clemente Orozco, INBA
México, D.F.
1981
Salón Nacional de Artes Plásticas, Sección Bienal de la Plástica
Galería del Auditorio, INBA
México, D.F.
1982
Premio Adquisición
Bienal de Gráfica de Maracaibo
Maracaibo, Venezuela.
1982-1983
Gráfica Contemporánea de México
1972-1982 (5X100)
Palacio de Iturbide.
México, D.F
1983
Segunda Bienal de Gráfica de Bulgaria
Varna, Bulgaria.
Bienal de Gráfica de Puerto Rico
San Juan, Puerto Rico.
1984
Color en el Grabado
Museo de Arte Moderno, INBA
México. D.F.
1985
Bienal de Gráfica de Bulgaria
Varna, Bulgaria.
Colectiva 85 Grupo ARS-LEY
Hotel Crowne Plaza
México, D.F.
Grabados
Instituto Tamaulipeco de Bellas Artes
Cd. Victoria, Tamaulipas, México.
Tintas
Casa de la Cultura La Pirámide
México, D.F.
Tintas
Casa de la Cultura de Querétaro
Querétaro, México.
Tintas y acuarelas
Instituto Tamaulipeco de Bellas Artes.
Cd. Victoria, Tamaulipas, México.
Tintas y acuarelas
Casino Ganadero de Ciudad Victoria
Cd. Victoria, Tamaulipas, México.
1986
Bienal de Gráfica de Puerto Rico
San Juan, Puerto Rico.
Gráfica
Pinacoteca de la Universidad de Puebla.
Puebla, México.
1990
Gráfica y tintas
Galería Val-Ray.
México, D.F.
1991
Gráfica
Casa Museo de la Cultura de Otumba.
Otumba, Estado de México.
1992
El Retrato en México / Colección de óleos
Sistema de Transporte Colectivo (Metro) Estación Zócalo
México, D.F.
1992-1993
Feria del Arte a Beneficio del Colegio Americano.
México, D.F.
1993
Carnaval de óleos.
Galería Maren
México D.F.
1995
El Valle de México. Una visión actual del Paisaje
Museo Universitario Contemporáneo de Arte
México, D.F.
Emblem Forum, Agora Gallery
Nueva York, E.U.A.
Colecciones Permanentes
Desde 1978 varios trabajos del Maestro Julio Chico forman parten de la colección permanente de prestigiadas galerías de arte y museos de nivel internacional:
1978
Salón de la Gráfica del Museo de Sofia, Bulgaria.
(Cuatro obras)
1993
Petróleos Mexicanos, México, D.F.
(Diez obras)
1995
Museo de Arte de Querétaro, Querétaro, México.
(Una obra)
2002
Museo de Arte de Querétaro, Querétaro, México.
(Una Obra)
2004
Museo de Arte Moderno, Centro Cultural Mexiquense
Toluca, Estado de México.
(Una obra)
2006
Sistema de Radio y Televisión Mexiquense
Donación de la Escenografía realizada para el
Programa AcéRcATE del Canal 34
Premios y Reconocimientos
1970
Segundo Lugar en Grabado
Instituto Nacional de la Juventud (INJUVE).
México, D.F.
1982
Premio Adquisición / Mención Honorífica
Bienal de Maracaibo
Maracaibo, Venezuela.
1994
Laurel de Oro
Monterrey, Nuevo León, México
1998
Premio Goya
Bienal Iberoamericana de México
Instituto Cultural Domecq.
México. D.F.
Galería Ventas Libres de Bellas Artes, INBA
México, D.F.
Exhibición Especial para la Prensa
Galería Arouesty.
México, D.F.
1988
Obra Reciente
Galería de la Universidad de Puebla
Puebla, México.
Tintas y óleos
Galería del Centro Asturiano de México
México, D.F.
1989
Símbolos.
Galería del Club Deportivo Israelita
México, D.F.
Oleos y tintas
Galería del Centro Asturiano de México
México, D.F.
Oleos y acuarelas
Casa de la Cultura de Puebla
Puebla, México.
Obra reciente
Lobby del Banco Internacional
México, D.F.
1991
Obra reciente
Centro para el Arte Clarion. Hotel Clarion Reforma
México, D.F.
1992
Obra reciente
Galería Atenea
San Miguel de Allende, Guanajuato, México.
Oleos y acuarelas
Casa Museo de la Cultura de Otumba
Otumba, Estado de México.
1993
Homenaje al Valle de México: Símbología y Mítica
Galería de la Torre de PEMEX
México, D.F
Exposición de acuarelas
Corredor de Arte, Canal 2 de Televisa.
Monterrey, Nuevo León, México.
Retrospectiva de Obra Gráfica
Hotel Holiday Inn Crowne Plaza
Monterrey, Nuevo León, México.
1994
Obra reciente de Julio Chico
Simbología y Mítica, Espacio Cultural C.E.D.I.M.
Monterrey, Nuevo León, México.
1996
Exposición de óleos: Almas Fracturadas
Museo de Arte de Querétaro
Querétaro, México.
2002
Celebración de sus 25 años de vida artística.
Exposición Cosmovisión, 25 años luz.
Colección de 25 escultopinturas / óleos sobre madera
Museo de Arte de Querétaro.
Querétaro, México.
2004
Exposición 25 años luz
Exhibición de 30 escultopinturas / óleos sobre madera
Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense.
Toluca, Estado de México.
2004
Presentación de la Carpeta de Grabados Cosmovisión
Colección de 5 grabados a tres láminas
Foyer del Hotel Fiesta Americana Reforma.
México D.F.
Exposiciones Colectivas
1968
Universidad de Morelia
Michoacán, México.
1969
Obra de los alumnos de la Escuela Nacional de Artes
Plásticas, UNAM.
Escuela Nacional de Artes Plásticas
México, D. F.
Universidad de Morelia
Michoacán, México.
Pintura.
San Antonio, Texas, E.U.A.
Grabado
Casa del Lago INBA.
México, D.F.
1970
Exhibición de grabados
Galería Tauro.
México, D.F.
Exhibición de óleos y tintas
Centro Cultura Universitario, UNAM.
México, D.F.
1971
Concurso del Cartel de Difusión Cultural
Centro Cultural Universitario, UNAM.
México, D.F.
1972
Dibujo, Pintura y Escultura
Galería José María Velasco, INBA
México, D.F.
1973
Gráfica
Galería OME
México D.F.
1977
Galería de Angelis
México D.F.
Hotel Holiday Inn Crowne Plaza / Salón Fiesta
México. D.F.
Salón Nacional de la Plástica, Sección Bienal de
Gráfica, Palacio de Bellas Artes, INBA
México, D.F.
Aniversario del ISSSTE con óleos
Galería del ISSSTE / Plaza de la Ciudadela
México, D.F.
Oleos
Galería de la Biblioteca de la Ciudad de México.
México, D.F.
Oleos
Museo de la Ciudad de México.
México, D.F.
Oleos y gráfica
Galería José Guadalupe Posada, INBA.
México, D.F.
1977-1987
Participación en la Feria del Arte a beneficio del
Colegio Americano.
México, D.F.
1977
Salón de Gráfica, Museo de Sofia
Sofia, Bulgaria.
Oleos, gráficas y acuarelas
La Tortolita Gallery
Tucson, Arizona. E.U.A.
Gráfica
Galería José González
Los Angeles, California, E.U.A.
1979
Salón Nacional de Artes Plásticas, Sección Bienal de Gráfica
Galería del Auditorio, INBA, México, D.F.
Grabado
Casa de la Cultura de Morelia, INBA
Morelia, Michoacán, México.
Grabados
Galería Morandi
México .D.F.
Grabados
La Tortolita Gallery
Tucson, Arizona, E.U.A.
1980
Feria Internacional de Arte.
Washington D.C., E.U.A.
Grabados en miniatura.
Galería Morandi
México, D.F.
Grabados
Galería José Clemente Orozco, INBA
México, D.F.
1981
Salón Nacional de Artes Plásticas, Sección Bienal de la Plástica
Galería del Auditorio, INBA
México, D.F.
1982
Premio Adquisición
Bienal de Gráfica de Maracaibo
Maracaibo, Venezuela.
1982-1983
Gráfica Contemporánea de México
1972-1982 (5X100)
Palacio de Iturbide.
México, D.F
1983
Segunda Bienal de Gráfica de Bulgaria
Varna, Bulgaria.
Bienal de Gráfica de Puerto Rico
San Juan, Puerto Rico.
1984
Color en el Grabado
Museo de Arte Moderno, INBA
México. D.F.
1985
Bienal de Gráfica de Bulgaria
Varna, Bulgaria.
Colectiva 85 Grupo ARS-LEY
Hotel Crowne Plaza
México, D.F.
Grabados
Instituto Tamaulipeco de Bellas Artes
Cd. Victoria, Tamaulipas, México.
Tintas
Casa de la Cultura La Pirámide
México, D.F.
Tintas
Casa de la Cultura de Querétaro
Querétaro, México.
Tintas y acuarelas
Instituto Tamaulipeco de Bellas Artes.
Cd. Victoria, Tamaulipas, México.
Tintas y acuarelas
Casino Ganadero de Ciudad Victoria
Cd. Victoria, Tamaulipas, México.
1986
Bienal de Gráfica de Puerto Rico
San Juan, Puerto Rico.
Gráfica
Pinacoteca de la Universidad de Puebla.
Puebla, México.
1990
Gráfica y tintas
Galería Val-Ray.
México, D.F.
1991
Gráfica
Casa Museo de la Cultura de Otumba.
Otumba, Estado de México.
1992
El Retrato en México / Colección de óleos
Sistema de Transporte Colectivo (Metro) Estación Zócalo
México, D.F.
1992-1993
Feria del Arte a Beneficio del Colegio Americano.
México, D.F.
1993
Carnaval de óleos.
Galería Maren
México D.F.
1995
El Valle de México. Una visión actual del Paisaje
Museo Universitario Contemporáneo de Arte
México, D.F.
Emblem Forum, Agora Gallery
Nueva York, E.U.A.
Colecciones Permanentes
Desde 1978 varios trabajos del Maestro Julio Chico forman parten de la colección permanente de prestigiadas galerías de arte y museos de nivel internacional:
1978
Salón de la Gráfica del Museo de Sofia, Bulgaria.
(Cuatro obras)
1993
Petróleos Mexicanos, México, D.F.
(Diez obras)
1995
Museo de Arte de Querétaro, Querétaro, México.
(Una obra)
2002
Museo de Arte de Querétaro, Querétaro, México.
(Una Obra)
2004
Museo de Arte Moderno, Centro Cultural Mexiquense
Toluca, Estado de México.
(Una obra)
2006
Sistema de Radio y Televisión Mexiquense
Donación de la Escenografía realizada para el
Programa AcéRcATE del Canal 34
Premios y Reconocimientos
1970
Segundo Lugar en Grabado
Instituto Nacional de la Juventud (INJUVE).
México, D.F.
1982
Premio Adquisición / Mención Honorífica
Bienal de Maracaibo
Maracaibo, Venezuela.
1994
Laurel de Oro
Monterrey, Nuevo León, México
1998
Premio Goya
Bienal Iberoamericana de México
Instituto Cultural Domecq.
México. D.F.
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